PUNTO LINEA Y PLANO

Ganador III Concurso de Mitoligía.

2010-04-29T12:42:00.003+02:00

Oscar Cebrián Mateo de 3 ESO A ha sido uno de los finalistas del III Concurso de Cómic y Mitología convocado por la Sociedad Española de Estudios Clásicos y la obra social de IberCaja, con más de 250 participantes el trabajo de Oscar y el trabajo de Beatriz Gutiérrez Sierra, (de 4ª de E.S.O del I.E.S Escultor Daniel de Logroño por La Tifonomaquia) fueron premiado con un MP4.
El concurso estaba destinado a alumnos de 3º y 4º de E.S.O. y de 1º de Bachillerato de los centros educativos de La Rioja. El tema versaba sobre cualquier personaje, motivo o episodio de la mitología grecolatina, en formato cómic, con o sin diálogos y la técnica era totalmente libre.
Oscar presentó La Crisis del Olimpo, un trabajo en formato DIN A1 (cartulina) con una técnica de lapicero y pequeños toques de color.
Durante la seguan seman del mes de Mayo (del 10 al 14), el profesor Luis Ángel Pérez Celorrio nos traerá al IES Gonzalo de Berceo una pequeña muestra de los trabajos que se presentaron en el concurso.

http://www.ibercaja.es/obrasocial2/
http://www.iesgonzaloberceo.edurioja.org/

La infografia digital.

2010-04-16T11:10:00.000+02:00

La infografía digital

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La infografía.

2010-04-15T15:39:00.012+02:00

"La infografía es uno de los medios más importantes que poseen los periódicos y las revistas para transmitir información clara, asequible y precisa, mediante textos, imágenes, mapas, gráficos y todo tipo de iconos. La infografía hace posible la lectura «por encima» de un periódico, es instrumento de motivación y de utilidad máxima para cualquier trabajo de investigación." La infografía, un instrumento para el análisis.

Las ocho características que definen los rasgos de utilidad y visualidad, presentes en toda infografía:

Da significado a una información plena e independiente.

Proporciona la información de actualidad suficiente.

Permite comprender el suceso comprensivo.

Contiene información escrita con formas tipográficas .

Contiene elementos icónicos precisos.

Puede tener capacidad informativa suficiente y sobrada para tener entidad propia o realiza funciones de síntesis o complemento de la información escrita .

Proporciona cierta sensación estética, no imprescindible.

No contiene erratas o faltas de concordancia

La infografia también tiene su historia.

Otras páginas:
Infografías creativas.

Alberto Cairo.

El origen del cine.

2010-04-09T14:39:00.004+02:00

"El cinematógrafo nació en plena época industrial. Los hermanos Lumiére, que llevaban varios años en su invento y habiendo filmado ya más de un centenar de películas de un minuto, se decidieron a enseñar su invento al pueblo de París. Lo presentaron con temor, pues nunca tuvieron excesiva confianza en sus posibilidades artísticas..."

Los comienzos del cine: en esta página web podréis encontrar la información que buscamos para conocer la historia del cine: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/comienzoscine.htm
Historia del cine. monografias.com
Cronología del cine

El lenguaje del cine.

2010-04-09T14:32:00.001+02:00

Perspectiva cónica

2010-02-28T16:09:00.007+01:00

Algunos videos recomendados sobre este tema y que debési tener en cuenta:
Contemplando un cuadro.
Tres dimensiones.
How to Draw with One Point Perspective.
Ciudad en perspectiva. pt.Perspective_City

para la actividad que os propongo aqui teneis un enlace a los trabajos realizados por otros alumnos como vosotros. Perspectiva cónica en 3º de ESO

Primera evaluación

2009-12-20T17:42:00.003+01:00

Los alumnos que tienen pendiente la primera evaluación de Educación Plástica y Visual deben estregar los trabajos antes del 26 de Febrero, en esa semana se realizará también la prueba teórico practica de los temas que hemos estudiado esta evaluación. Todos aquellos que deseen superar la materia deben presentarse al examen y entregar todos los trabajos junto con el cuaderno.

También aprovecho para recordaros que puedo ayudaros con todo aquello que necesitéis.

Redes modulales. Los trabajos

2009-12-18T16:49:00.003+01:00

Algunos de los trabajos son verdaderamente buenos, otros se ha quedado en proyecto y otros a fecha de hoy son todavía ausentes (es una pena, porque había muy buenas ideas). Como os prometí, aquí os dejo algunos de los trabajos seleccionados.

El módulo, estructuras y efectos.

2009-11-24T19:34:00.005+01:00

Como hemos visto el módulo figura que se crear que se dispones siguiendo un orden, este orden viene dado por al estructura o la red modular, la cual puede ser simple o compleja.

Los módulo puede ser: formas geométricas (polígonos, estrellas, circunferencias, etc) o formas orgánicas
Las estructuras modulares pueden ser de dos clases: simples y complejas. Las estructuras modulares simples están formada por la repetición de una sola figura: triángulo, cuadrado, etc.

Las estructuras complejas están formada por la yuxtaposición de varias figuras geométricas o por la superposición de varias figuras.
Generalmente se usan polígonos regulares y en la mayoría de las ocasiones se generan por la combinación de redes simples.

Su uso se centra en el diseño, numerosos elementos de los que nos rodean siguen estructuras modulares, ejemplo son los ladrillos de las construcciones, los azulejos, diseño de joyas, etc.

Así cabe señalar como numerosas manifestaciones artísticas han utilizado en sus creaciones estructuras modulares. Entre las más destacadas está la azulejería árabe.

También algunos artistas del siglo XX han visto el módulo el pretexto para su producción artística cabe mencionar a V. Vasarely y a M. Escher.

Para más información sobre Escher consultar los siguiente enlaces:

http://www.uv.es/buso/escher/escher.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Maurits_Cornelis_Escher

http://www.ilusionario.es/CLASICOS/obr_escher.htm

http://paginaely.galeon.com/aficiones409994.html

Para ver otros recursos donde se pueden trabajar con estrucuturas modulares pincha en lo siguiente enlaces:

http://www.educacionplastica.net/MenuEstrBid.htm Estructuras bidimensionales.

http://www.educacionplastica.net/MenuEstrTri.htm Estrucutura tridimensionales.

http://www.disgrafua.co.cc/2009/05/ilusiones-opticas-y-logica-visual.html Ilusión óptica y módulos.

Nuestras estructuras modulares

2009-11-20T16:33:00.001+01:00

Aquí va una pequeña muestra del último trabajo. Se trataba de crear a partir de un módulo una estructura modular bidimensional, y lo habeís hecho bastante bien..

NAVIDAD 2009, concurso de postales navideñas

2009-11-11T16:40:00.002+01:00

Como cada año se celebra el tradicional concurso de postales navideñas. Las bases son las siguientes.

1.- El tema será libre.

2.- Será obligatorio que, además del dibujo, aparezca en la tarjeta una frase, una cita, un breve texto, etc., relacionado con la Navidad en general, o con el dibujo realizado en particular.

3.- La tarjeta se podrá presentar en color o en blanco y negro con tamaño no superior a 110 x 170 mm.

4.- El plazo de presentación será hasta el 27 de noviembre de 2009 y se recogerán en las oficinas del Instituto.

5.- Al dorso de la tarjeta figurará la categoría por la que se concursa y un lema que coincida con el que figure en un sobre cerrado, en el que estará escrito el nombre y curso del autor.

Categorías y premios:

Alumnos de Educación Secundaria Obligatoria.
Premio único: Reproductor MP4 Ricatech táctil. Pantalla 2.8".

Alumnos de Garantía Social, Ciclos Formativos Y Bachillerato.
Premio único: Reproductor MP4 Ricatech táctil. Pantalla 2.8".

El jurado podrá establecer un accésit para cada categoría si estima que la calidad de las tarjetas presentadas lo requiere.

Asimismo, el jurado puede dejar desierto alguno de los premios.

Los dos trabajos premiados aparecerán en los boletines de notas que se entreguen en diciembre a los alumnos que correspondan a cada una de esas categorías.

¡¡ANÍMATE, PARTICIPA Y DEJA VER TU LADO MÁS ARTÍSTICO!!

¡¡ SER ORIGINALES!!

Cuadratura del circulo

2009-11-11T11:48:00.004+01:00

Cuadratura Del Círculo 1

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LA CUADRATURA DEL CÍRCULO Y OTROS ENIGMAS (PDF)

Repasamos dibujo técnico.

2009-11-01T15:42:00.006+01:00

Aquí os dejo algunos enlaces para repasar para el examen de esta semana. En este primero están explicados todos los trazados y todas las construcciones explicadas en clase.

Construcciones de dibujo Técnico: Web de Javier Prada Pareja con contenidos multimedia interactivos y explicaciones sobre los trazados básicos del dibujo geometrico. http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2001/dibujotecnico/index.html
Con este recurso podemos repasar las contruciones y trazados que tenemos que estudiar . . Están explicados todos los ejercicios que hemos visto en clase.
Otras páginas y recursos de interés son:
Ejercicios de Dibujo Técnico: elaborada por Javier de Prada.
Wikillerato con explicaciones muy claras de dibujo técnico.
Curso de geometría.
Espero que os se muy útil.

Repasamos los poígonos

2009-10-29T22:15:00.000+01:00

Un repaso del Tema 2 que nos viene bien a todos.

Los poligonos

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Los poligonos, recordamos lo que sabemos.

2009-10-29T13:04:00.000+01:00

Los polígonos

2009-10-21T16:20:00.000+02:00

Al dibujar varios segmentos consecutivos obtendremos una línea poligonal. Un polígono es la región interior de una línea poligonal cerrada y no cruzada. La palabra polígono procede del griego antiguo πολύγωνον (polygōnon), de πολύς, "muchos" y γωνία, "ángulo"

Sus elementos son: los lados, los vértices y las diagonales.

Los poligonos se dividen en dos grandes grupos los regulares y los irregulares

Según la cantidad de lados que tiene un polígono éste recibe un nombre, y dado que la cantidad de lados puede ser cualquier número mayor o igual a tres, aquí les mostraremos sólo algunos de ellos.

Tres lados - Triángulo
Cuatro lado - Cuadrilátero
Cinco lados - Pentágono
Seis lados - Hexágono
Siete lados - Heptágono
Ocho lados - Octógono
Nueve lados - Eneágono
Diez lados - Decágono
Doce lados - Dodecágono
Veinte lados -Icoságono

Por si alguno quiere saber más aquí os dejo algunos enlaces:

El collage, técnica del siglo XX

2009-06-12T12:13:00.000+02:00

Picasso y Braque, en los primeros años del siglo XX, empiezaron a pegar sobre sus dibujos o telas fragmentos de papeles pintados, sellos de correos, periódicos, fotografías, tarjetas postales, naipes, paquetes de tabaco, incluso trozos de hule o un fondo de silla de rejilla, todo esto llevo al nacimiento de una nueva técnica artística, de la que ya hemos hablado en clase: el collage.

Esta técnica abrió las puertas a una nueva manera de construir la imagen e interpretar las formas y cambiará radicalmente la trayectoria del arte, dando lugar a técnicas posteriores como el asambalaje.

Para más informacion podeis consultar:
¿qué es un collage?

Repasamos el color

2009-06-03T11:12:00.004+02:00

Para repasar el tema del color os mando este enlace del Ministerio de Educación y Ciencia, aquí podréis ver todo lo que hemos explicado en clase.
El color I:
- El origen del color y su relación con la luz
- Los colores luz primarios y secundario
- Los colores pigmento primarios y secundarios
- Las características del color: saturación, luminosidad y matiz.
El color II:
-Círculo cromático
- Psicología de los colores
- Gamas frías y cálidas
- Los códigos del color.
Además en este enlace tenéis alguna actividades que si os apetece podéis realizar, ( no son obligatorias) y por supuesto estoy dispuesta a ayudaros si tenéis alguna duda.

Los colores nos hablan

2009-05-28T22:15:00.000+02:00

Como hemos visto en clase el color produce diferentes sensaciones de las que normalmente no somos conscientes. Pero la gente que trabaja en agencias de marketing y publicidad, los asesores de imagen de empresa, los diseñadores industriales y de moda, etc., son bien conscientes de ello, y utilizan los colores para asociarlos coherentemente al tipo de producto que quieren hacer llegar.

Aquí os presento una tabla con las propiedades de los colores básicos generalmente aceptadas. Puede haber discrepancias según autores, pero en lo fundamental, prácticamente todos están de acuerdo.

BLANCO Pureza, inocencia, optimismo Purifica la mente a los más altos niveles
GRIS Estabilidad Inspira la creatividad. Simboliza el éxito
AMARILLO Inteligencia, alentador, tibieza, precaución, innovación. Genera demasiada actividad mental
NARANJA Energía. Aumenta la ansiedad
ROJO Energía, vitalidad, poder, fuerza, apasionamiento, valor, agresividad, impulsivo
PÚRPURA Serenidad
AZUL Verdad, serenidad, armonía, fidelidad, sinceridad, responsabilidad. Tranquiliza la mente. Disipa temores.
VERDE Equilibra emociones. Revitaliza el espíritu. Estimula a sentir compasión
NEGRO Silencio, elegancia, poder. Paz. Silencio. Distante, intimidatorio.

Si queréis más información podes consultar Color in Motion, una divertida presentación del significado de los colores.
También tendréis información sobre la expresividad del color en este páginas web:
El color. Valor expresivo.
El significado de los colores.
Psicologia del color.
Colores y señales.

Los colores complementarios

2009-05-21T15:21:00.007+02:00

Dadas las dudas que se están generando en torno a la ultima lámina he decidido crear esta entrada sobre los colores complementarios.

Los colores complementarios son colores opuestos, en círculo cromático, pero que se equilibran e intensifican mutuamente. Así por regla general, el complementario del color verde es el color magenta, el del azul cyan es el rojo-naranja y del amarillo el violeta. Cuando un tono y su complementario se mezclan se neutralizan y se obtinen un gris fnagoso, casi negro.

http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/colores_comple.html

htttp://es.wikipedia.org/wiki/Colores_complementarios

http://www.correodelmaestro.com/anteriores/2002/noviembre/1anteaula78.htm

http://www.xtec.cat/~aromero8/acuarelas/complementarios.htm

Nuestros círculos cromáticos

2009-05-21T15:07:00.000+02:00

Color in motion

2009-05-12T10:57:00.023+02:00

Color in motion es lugar donde poder aprender los aspectos comunicativos y emocionales de los diferentes colores. En cada uno de los colores que ha seleccionado la autora podreis obtener una útil referencia a las características mas definitorias de vuestra selección, tales como: los rasgos emocionales positivos y negativos que transmite, los específicos para determinadas culturas, su color complementario, etc.

El círculo cromático

2009-05-11T16:23:00.024+02:00

Como ya sabéis el círculo cromático es una disposición ordenada de los colores. Se realiza a partir de los tres colores primatios (magenta, cyan y amarillo) y atendiendo a sus mezclas. La mezcla que se lleva a cabo es una mezcla sustractiva. El círculo cromático es una valiosa herramienta que le facilita el trabajo a pintores, decoradores, diseñadores, etc. El círculo cromático permite identificar las distintas familias de colores y la relación que existe entre ellas. Una actividad típica para comprender como se consiguen todos los colores a partir de los colores primarios es elaborar un círculo cromático. Podemos trabajarlo con una simulación en Flash.

El plano tiene movimiento

2009-05-11T16:16:00.001+02:00

En el tema pasado vimos como los planos en función de su forma y de su disposición tienen la capacidad de trasmitir sensaciones. El el trabajo que os propuse tenías que conseguir por medio de planos de color transmitir la sensación de movimiento. Aquí va un pequeña selección.

Rincón de la Paz

2009-05-06T15:02:00.006+02:00

Hola a todos:

Esta semana inaguraron en el Instituto nuestro Rincón de la Paz, en el que estuvimos trabajando duramente la semana pasada. Como sabéis vinieron algunos medios de comunicación. Buscando he encotrado algunas páginas web que hablan de nosotros, aquí os las dejo (quedan pendientes las fotografías).

http://www.elcorreodigital.com/alava/20090506/rioja/rincon-celso-diaz-20090506.html

http://www.stvrioja.com/noticias-2517-Arnedo_Se_presento_rincon_de_la_paz_en_el_IES_C.html

¿Cómo pintar con acurela? Algunos consejos

2009-04-28T17:45:00.001+02:00

Con el tema del color trabajaremos alguan técnica algua como son la témpera y la acuarela.
En en caso de la acuarela el agua es la protagonista de la acuarela ( es una técnica húmeda) y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan fina que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo , proporcionando esa transparencia propia de una buena acuarela.

La transformación que experimentan las obras ejecutadas con esta técnica es la de presentar un aspecto muy vivo, cuando están húmedas y apagadas, atenuadas, claras una vez la obra seca. Esta transformación de aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final, puede llegar, aproximadamente, a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por esto hay que tener en cuenta este proceso, a fin de conseguir el aspecto final lo más próximo a tu percepción.

A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.

Para saber más sobre esta técnica os recomiendo:

todocultura.com: la acuarela
Acuarela: Paso a Paso del “El Quiosco” Consejos sobre como pintar, y tutorial con fotografías que os puede ayudar.

Chromatik

2009-04-28T17:17:00.006+02:00

Hola a todos:

La próxima semana empezamos el tema del color, del que ya hemo visto alguna cosilla, y leyendo por interente me he encotrado con Chromatik: el buscador de colores

Se ha creado una aplicación de búsqueda en Internet que permite gestionar las imágenes clasificadas por categorías cromáticas.

Tras la popular búsqueda de imágenes de Google, los laboratorios de Exalead han creado nueva herramienta que mejora los resultados de búsqueda de imágenes, que está basada en el color, luminosidad, saturación y palabras clave. (más información)

Los retratos de líneas

2009-04-13T15:27:00.003+02:00

El proyecto de interpretar un retrato con distintos tipos de línea es uno de lo mejores trabajos que hemos llevado a cabo este curso. Al principio os parecía dificil y os daba un poco de miedo, sin embargo, los trabajos finales son espectaculares.
Aquí os dejo un pequeña muestra, espero que sigamos trabajando así.

Kandinsky, creador del arte abstracto

2009-04-13T14:43:00.006+02:00

Antes de empezar con Kandinsky hay que tenere en cuenta qué se entiende por arte abstracto. El arte abstracto bo considera necesaria la representación figurativa de la realidad y tiende a sustituirla por un un lenguaje visual de forma, color y textura.

En las imágenes abstractas no se reconocen forma y elementos del mundo real.

Wassili Kandinsky es el iniciador de la abstracción. Nacido en Moscú el 4 de diciembre de 1866. Sus investigaciones sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte moderno. Desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abstracto.
Profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas (moviminetoas artistisco de principio del siglo XX) su pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más libre. Hacia 1913 comenzó a trabajar en las que serían consideradas como las primeras obras totalmente abstractas dentro del arte moderno: no hacían ninguna referencia a objetos del mundo físico y se inspiraban en el mundo de la música, del que tomaban los títulos.
Sus obras las formaban conjuntos de líneas, círculos, arcos y otras formas geométricas simples. Posteriormente su estilo se hace más elegante y complejo y logra, así, obras de un bellísimo equilibrio.
Fue uno de los artistas más influyentes de su generación, fue uno de los fundadores de la Asociación "Der Blaue Reiter (El jinete azul)" del expresionismo.
Murió el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.

http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-creador-arte-abstracto/kandinski-creador-arte-abstracto.shtml#_Toc132523368 Vida y obras
http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11083 Vida y obras
http://es.wikipedia.org/wiki/Kandinsky Vida y obras.
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2344.htm Vida y obras.
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=280 Obras
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/pintabstracta.html. Kandinsky y la pintura abstracta

Nuestros trabajos:

La pintura mural

2009-03-27T19:25:00.007+01:00

Un mural es una imagen que usa como soporte un muro o pared. El muro ha sido uno de los soportes más usuales de la historia del arte. La piedra o el ladrillo es el material del que está hecho este soporte. Ppor este motivo la pintura mural está condicionada por la arquitectura del lugar en el que se quiere realizar, no es lo mismo un cueva, que la pared de un iglesia que el techo de un cúpula.

La pricipales caracterisitica de esta pintura son la solidez y la permeabilidad de los muros lo que influye este tipo de pinturas muy sensibles a la humedad.
La primera pintura mural de la historia, fue una pintura la rupestre, que se ejecutó sobre las paredes de roca de las cuevas paleolíticas, como Altamira.
En cuanto a la tecnico, el matrial con el que se pintaba este dependía de la época, del valor de la pintura, de lugar ene que fuera a ubicarse, etc. Entre la pincipales tecnica esta los temples, la pintura la fresco y la pintura sintética (ya del siglo XX).
Como podéis ver el campo es muy amplio y la variedades muchas, solo espera que nuestro proyecto El Rincon de la Paz sea una pintura mural espectacular.

Enlaces que os recomiendo que veáis:

http://www.artelista.com/pintura-mural.html
http://www.muralpaint.es/mural.htm
http://museodealtamira.mcu.es/
http://www.gipuzkoakultura.net/patrimonio/mural/cast/index.htm
http://www.danikxt.com.es/aerografia/murales/Murales%20%20trampantojos.html (os la recomiedo por los trabajos tan espectaculares que tiene)

La línea tiene movimiento

2009-03-27T18:58:00.005+01:00

Hemos estado estudiando la línea, y entre las cosas que hemos comentado hemos visto como la línea tiene un gran valor expresivo, es decir, es capaz de transmitir sensaciones:

la línea hoizontal trasmite calma, sosiego, tranquilidad:
la línea vertical equilibrio, ascenso, descenso.
la línea inclinada sensación de movimiento, de dinamismo, etc.

Con esta idea realizamos el priemr trabajo de la linea, en el cual había que conseguir trasmitir la sensación de movimiento.

La silueta

2009-03-10T21:34:00.007+01:00

Hemos empezado a estudiar las imágenes y con ellas la silueta, el contorno y el dintorno. Con motivo de este tema hemos visto alguno ejemplos en clase del grupo Pilobolus en los cuales vemos como la silueta y la danza se unen para crear un expectaculo visual. este mismo grupo ha aparcido en varias camapaña publicitarias, una de las más conocidad ha sido la del BBVA. Estos videos nos recuerdan a las sombras chinesca.

Para que podáis ver los anuncios a los que me refiero aquí os dejo esto enlaces: http://www.youtube.com/watch?v=fW7qHm0z3eY

La linea tiene protagonismo

2009-03-10T12:42:00.000+01:00

La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.
La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.
Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella.
Las principales propiedades de la línea son:
Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.
Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
Crea separación de espacios en el grafismo.
La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.
En una composición define direccionamiento, que estará más acentuado cuantas más líneas paralelas haya. Esta cualidad se puede usar para dirigir la atención en una dirección concreta, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.
Si quieres saber más mira las siguiente páginas:

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1299.php

Puntillismo Fotográfico

2009-03-09T21:38:00.000+01:00

Esta fotografía es de un artita alemán llamado Andrea Gursky, se trata de la imagen de las estanterias de un supermercado y se entiende como la representación en técnica fotográfica de los cuadros puntillista de Seurat. Esta imagne la ha conseguido mediante tratamiento digital y nos permite apreciar en ella el mismo juego visual de los cuadros del pintor francés.

8 de marzo la mujer trabajadora: la mujer y el arte.

2009-03-09T18:58:00.004+01:00

Las pintoras y escultoras han sido sistemáticamente presentadas en los manuales de historia del arte de una forma marginal lo que podría hacernos pensar que apenas habían existido.
Lo cierto es que sí ha habido grandes artistas pero no han sido reconocidas como tales ni valoradas por la posteridad. Muchas pinturas realizadas por mujeres fueron inicialmente atribuidas a varones. No es hasta el En el siglo XIX cuando crece el número de mujeres dedicadas al arte.
Durante la primera mitad del siglo XX las mujeres se aproximan con entusiasmo al mundo de las vanguardias artísticas. Solo a partir de los años sesenta, con la consolidación del movimiento feminista y la lucha por los derechos de la mujer, se empiezan a realizar estudios que van sacando de las sombras a artistas de todos los tiempos, algunas de las cuales habían gozado de gran éxito en su época y demostrando la extraordinaria calidad de los trabajos de muchas de ellas cuyas obras eran a veces atribuidas a sus padres o maestros también artistas y, claro está, varones.
Ente mis artistas favoritas esta la americana Georgia O´Keeffe.

El puntillismo

2009-02-26T14:53:00.002+01:00

El Puntillismo aparece por primera vez en 1884, encabezado por el pintor Neo-Impresionista Georges Seurat, y contando con entre sus más fieles seguidores tales como, Paul Signac, Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. Su procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela. Este movimiento, dentro de las coordenadas del Postimpresionismo, parte también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Gracias a ellos, el Puntillismo vio abierto ante sí un campo en el que su tarea habría de ser la aplicación metódica de sus conocimientos y la reconciliación de los rígidos principios del dibujo con los principios ópticos intuidos por los grandes coloristas. A pesar de lo aparentemente acertado de la denominación de puntillismo, sobre todo en lo que se refiere a la técnica de este grupo, ni Seurat ni Signac la aceptaron nunca y ambos condenaron y evitaron rigurosamente este término a favor del de "divisionismo", que abarcaba mejor todas sus innovaciones.

la información para ese articulo ha sido extraída de:http://www.artistasdelatierra.com/estilo/Puntillismo

Otras páginas recomendadas con este tema son:

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=369 breve biografía de Seurat y recorrido por algunas de sus más relevantes.
http://www.artelista.com/1106-georges-seurat.html más obras de Seurat.
http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/seurat/seurat.html. Datos y obras de Seurat.
http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo el puntillismo.
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/puntillismo.html puntillimo o divisionismo.

Las calles imaginarias

2009-02-24T15:49:00.005+01:00

Los trabajos de la perspectiva, el resultado final ha sido bastante bueno, auqnue como siempre hay de todo.

Ilusiones ópticas

2009-02-20T19:26:00.004+01:00

Hola chicos, estas imágenes son de Cristina Quiñones, vuestra compañera de 1º ESO C. tienen que ver con la fotografía de Spiderman que estuvimos comentando entre todosen clase al comenzar el tema del espacio.

Las máscaras venecianas

2009-02-17T17:37:00.004+01:00

La semana que viene carnaval y aprovechando el tema de la simetría vamos a hacernos nuestras propias máscaras. Ya sabeis que podeis usar todos tipo de telas, papeles y pinturas... no hay límite en cuanto a material y cuanto más espectacular sea mejor.
Os dejo los ejemplos que hemos visto en clase, por si alguno no sabe por donde empezar. ¡Animo!

La simetría

2009-02-16T15:35:00.005+01:00

Hola chicos con el nuevo tema os dejo esta aplicacion sobre el ritmoy la simetría, nosotros sólo hemos visto por ahora la simetría. Espero que os resulte interesante.

¡Qué bodegones!

2009-02-14T19:05:00.003+01:00

Os dejo para que veáis algunos de los bodegones, ¡con lo dificil que os parecía y lo bien que lo habéis hecho!

El punto de fuga y la linea de horizonte

2009-02-12T19:16:00.009+01:00

Hola chicos:

El tema que tenemos entre manos nos están volviendo un poco locos a todos: la perpectiva cónica: Todo el dia diciendo "No me da sensación de profundiad! y yo todo el dia corrigiendo línea por aqui y línea por allá, y es que alguno no sabe si donde poner el punto de fuga, en fin. Pra ir solucionado alguna duda y aclarando alguna otra aqui os dejo algunos enlaces que os pueden ayundar.

Perspectiva con Canaletto, http://www.artisancam.org.uk/flashapps/canaletto/index.php

http://palmera.pntic.mec.es/~jcuadr2/conica/
http://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva
http://es.wikihow.com/dibujar-en-perspectiva

También os dejo un video muy sencillo sobre como dibujar una habitación.

Nuestras huchas

2009-02-12T19:06:00.003+01:00

Sintiendo mucho el retraso, pero sin olvidar que lo prometido en deuda lo he subido las imágenes de vuestros trabajos. Ya sé que no están todas pero soy muchos alumnos y todas no pueden estar.

30 de Enero, Día Escolar de la Paz y la No Violencia

2009-01-29T15:35:00.004+01:00

El Día Escolar de la No-violencia y la Paz fue declarado por primera vez en 1964. Surge de una iniciativa pionera, no gubernamental, independiente, y voluntaria de Educación No-violenta y Pacificadora del profesor español Llorenç Vidal. Su objetivo es la educación en y para la tolerancia, la solidaridad, la concordia, el respeto a los Derechos Humanos, la no-violencia y la paz. En este día, los colegios y centros se convierten en instrumentos de paz y entendimiento entre personas de distinta formación, raza, cultura y religión.

El mensaje básico de este día es: ’Amor universal, No-violencia y Paz. El Amor universal es mejor que el egoísmo, la No-violencia es mejor que la violencia y la Paz es mejor que la guerra’.

El DENIP fue reconocido por el Ministerio de Educación y Ciencia, mediante la Orden Ministerial del 29 de noviembre de 1976.

El día 30 de Enero se conmemora ademáxs la muerte del líder nacional y espiritual de la India, el Mahatma Gandhi, el 30 de Enero de 1948, asesinado a tiros por un fanático hinduista.

Gandhi nació en Porbandar, India, en 1869, y tras graduarse en derecho en Inglaterra, se instaló en África del sur y luchó allí contra la discriminación de que eran objeto los indios. Al volver a la India organizó la resistencia no violenta (su filosofía, de base religiosa, tenía por principio fundamental la no violencia) contra el colonialismo y la no cooperación con la administración inglesa. Trató de frenar los choques entre hindúes y musulmanes que se produjeron tras la independencia en agosto de 1947 (los colonialistas británicos impusieron como condición para retirar sus tropas, la división de la India en dos estados, India y Pakistán, uno hindú y otro musulmán). Encarcelado en numerosas ocasiones, era en 1937 el líder de un movimiento independentista capaz de movilizar o detener a millones de indios.

Claroscuro

2009-01-29T15:32:00.001+01:00

Aquí os dejo la presentación que hemos visto esta semana en clase, si alguno tiene dudas ya sabe... ¡qué las pregunte!

Caravaggio y el claroscuro

2009-01-23T16:32:00.007+01:00

Caravaggio (1517-1610) pintor italiano de gran relevancia en el Barroco. Su carrera fue corta y tumultuosa, viéndose continuamente envuelto en riñas, desafíos y reclamaciones judiciales, provocados por su temperamento violento y pendenciero. Enigmático, fascinante, rebelde, peligroso... Estos son sólo algunos de los adjetivos que Caravaggio se fue ganando poco a poco con sus actos. Implicado en numerosas peleas callejeras en Roma, retó a duelo a pintores que intentaban hacerle competencia, pegó palizas a críticos de arte , e incluso llegó a matar.

Se considera a Caravaggio como el iniciador del tenebrismo. El tenebrimo consite en el empleo de una luz muy dirigida que, al incidir sobre los distintos elementos de la composición origina fuertes contrastes de zonas iluminadad y oscurecidas.

Algunas obras: (haz clic sobre el título)
Baco

Entierro de la Santa Lucía
Cristo en Emmaus
Cesta de frutas
Tañedor de laúd
Decapitación de San Juan Bautista, para el oratorio de la catedral San Giovanni de Cavalieri en Valletta
Sacrificio de Isaac
Descanso en la huida a Egipto
Las siete obras de la caridad
La adivina
Cena de Emaús
Nacimiento de Cristo con San Lorenzo y San Francisco
Descenso al sepulcro
San Jerónimo escribiendo
San Jerónimo
San Juan Bautista
Santa Catalina de Alejandría
Muchacho mordido por un lagarto
Muchacho con cesto de frutas
María Magdalena
Narciso
Mas información en:

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1493.htm

http://www.spanisharts.com/history/barroco/barroco_caravaggio.html

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/caravaggio/

http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/caravaggio/index.html

El claroscuro y el degradado

2009-01-23T15:58:00.006+01:00

Se llama claroscuro a la representación de una imagen por medio de luces y sombras. Las sombras se producen donde no llega la luz directa . Así en el claroscuro se definen tres zonas: zona de luz, zona de sombra propia y zona de sombra proyectada.

En la zona de luz se situa el brillo y a continuación el valor tonal se va intensificando suavemente hacia la zona de sombra.

La zona de sombra propia es aquella parte del volumen, del objetos que no está iluminadad, es decir que no le afecta la sombra.

La sombra proyectada es aquella que el cuerpo crea sobre otras superficie.

Para representar gráficamente estos efectos se utiliza la técnica del degradado, que consiste en ir reduciendo la intensidad de los grises o de los colores muy suavemente.

http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=3813

http://es.wikipedia.org/wiki/Claroscuro

Hucha solidaria

2008-12-10T14:54:00.006+01:00

Espero que empecemos el segundo trimestre con mucha energía y con ganas de trabajar.

El primer proyecto de este trimestre es llevar acabo nuestra hucha solidaria.

Aquí os dejo algunos enlaces con consejos para lleva a cabo la vuestra, ya sabeis que la más original, creativa y trabajada será la que usemos en clase.

http://yolandasatelite.blogspot.com/2006/03/hucha-de-papel-mach.html

Nuestros mandalas

2008-12-09T22:47:00.005+01:00

Los mandalas son unos dibujos en formas concéntricas utilizados desde tiempos ancestrales para conseguir una armonía personal. Son un soporte gráfico, de dibujo, para llegar a la meditación, tanto al observarlos como al dibujarlos o pintarlos. Los mandalas son originarios de la India, pero se han encontrado otras representaciones geométricas simbólicas en otras culturas como la de los indígenas de América (Navajos, Aztecas, Incas...etc.) o los aborígenes de Australia. Mandala es una palabra sánscrita que significa círculo. Los monjes budistas construyen complicados mandalas para conmemorar situaciones especiales, empleando incluso semanas en construirlos a base de arenilla tintada y cuando los terminan los dejan al viento para que los deshaga. De este modo trabajan el llamado Yoga.

Hace unas semanas os plantee el reto de dibuoar y diseñar uestros propios pmandals y a pesar de lo dificil que os parecía al principio los resultados han sido muy buenos. Os dejo una muestra.

Para saber más: http://www.reikiactivo.com/meditacion/mandalas.html

Para dibujar y pintar: http://www.educima.com/es-colorear-imagenes-dibujos-foto-mandalas-c125.htmlhttp://www.secomohacer.com/dibn/yodibujo/index.htm

Los poliedros y sus desarrollos

2008-12-03T19:38:00.006+01:00

Hola chicos, en clase hemos habladado de como se genera la tercera dimensión, como pasamos del plano al volumen. En esta unidad nos centraremos en los volumenes geométricos, concretamente en los poliedros tanto regurales como irregurales.

Los poliedros son figuras geométricas tridimensionales que han fascinado a filósofos, a matemáticos y a artistas , entre ellos al ya conocidísimo Platón. Los poliedros son cuerpos geométricos omnipresentes en la Naturaleza y en las obras de los humanos.

Los más habituales y sencillos son los poliedros regulares. Tambien veremos otros cuerpos geométricos como son el cilindro, el cono, la esfera.

Esta unidad necesitará de tu trabajo manual, para el cual utilizaremos cartulinas, tijeras, pegamento, hojas de polígonos troquelados, varillas, plastilina, polydrón, plástico poroso (porespan), etc. Aquí os dejo unos enlaces donde encontrareis los desarrollos, para facilitaros trabajo:

Dodecaedro,

Tetraedro

Cubo

Octaedro

Icosaedro

Mandalas, luces y colores

2008-12-01T20:15:00.001+01:00

hola chicos os dejo este video de mandalas hechas con luces y colores, para que veaís los efectos que se consiguen y usando sólo circunferencias.

El módulo.

2008-11-17T18:42:00.010+01:00

Las cuadriculas de un diseño de repetición se llaman redes modulares o mallas. Pueden tener diferentes formas y combinaciones, pero las fundamentales son las formadas por cuadrados o triángulos equiláteros en combinacion con la circunferencia.

Este tipo de estrucuturas como ya hemos comentado en clase se ha utilizado tano en la decoración de mosaico como en el alicatado de paredes con azulejos.

Para más ideas y diseños podemos visitar Estructuras modulares bidimensionales de la web educacionplastica.net. y para ver otros trabajos: http://www.iesplayasanjuan.com/artetrabajos/redmodular/redesmodulares.html

Otros ejemplos en Mosaicos de la Alhambra

Los paisajes con triángulos

2008-11-16T20:10:00.003+01:00

Os dejo una pequeña muestra de los trabajos de paisaje, espero que os gusten y que os animen a seguir trabajando.

Pleno infantil "Salud y nutrición infantil" MANIFIESTO

2008-11-10T11:23:00.012+01:00

Los concejales del pleno infantil del Ayuntamiento de Arnedo, en representación de todos los niños y jóvenes de dicha localidad desean expresar su preocupación por la situación de millones de niños y niñas del mundo. una persona muera cada cinco segundos debido a enfermedades que se pueden atribuir al agua contaminada o a la falta de alimentación y alrededor de 168 millones de niños y niñas en el mundo presentan retraso en el crecimiento o tienen una talla demasiado reducida para su edad, como consecuencia de no recibir alimentación suficiente, de vivir en un entorno insalubre y de no dispones de atención sanitaria.

Por ello, estos concejales, y cuantos ellos representan, considera que los recursos de las personas y de la instituciones deben emplearse en cubrir unas necesidades básicas para todo el mundo. Priorizando los siguientes derechos básicos:

Derecho a la protección contra la discriminación.

Derecho a la sanidad.

Derecho a la alimentación.
Derecho a la educación.
Derecho a agua potable.

Derecho a la protección contra el abuso y el abandono.

Dichos derechos se encuentran, además de otros, en la Convención de Los Derechos del Niño, documento de gran importancia internacional que busca garantizar las necesidad básicas de todos los niños y niñas del mundo y que todos los aquí presentes se comprometen a difundir y defender.

En Arnedo a 6 de Noviembre de 2008.

Aqui os dejo el enlace de La Rioja.com donde prodreis ver algunnos videas sobre el pleno.

http://www.larioja.com/20081108/rioja-comarcas/cambiemos-mundo-20081108.html

La circunferencia y el círculo.

2008-11-04T23:04:00.007+01:00

Aquí van nuestros diseños geométricos a partir de la circunferencia y el círculo, espero que os guste.

Diseños geométricos con circunferencias.

2008-11-03T19:26:00.004+01:00

En clase hemos estudiado la circunferencia (algunos más que otros) y hemos visto como puede ser utilizada para llevar acabo diseño geométricos. en esta texto os he añadido un imagen de un detalle de un mosaico geométrico de la época romana, pera que veas como la geometría está en todas partes.

http://www.arqueomurcia.com/revista/n2/articulo.php?id=12

La circunferncia y sus elementos

2008-11-03T19:13:00.003+01:00

Una circunferencia es el lugar geométrico de los puntos del plano equidistantes de otro fijo, llamado centro; esta distancia se denomina radio. Sólo posee longitud. Se distingue del círculo en que este es el lugar geométrico de los puntos contenidos en una circunferencia determinada, es decir, la circunferencia es el perímetro del círculo cuya superficie contiene.

Existen varios puntos, rectas y segmentos, singulares en la circunferencia:
centro, punto interior equidistante de todos los puntos de la circunferencia;
radio, el segmento que une el centro con un punto de la circunferencia;
diámetro, el mayor segmento que une dos puntos de la circunferencia y, lógicamente, pasa por el centro;
cuerda, el segmento que une dos puntos de la circunferencia; las cuerdas de longitud máxima son los diámetros;
recta secante, la que corta a la circunferencia en dos puntos;
recta tangente, la que toca a la circunferencia en un sólo punto;
punto de tangencia, el de contacto de la tangente con la circunferencia;
arco, segmento curvilíneo de puntos pertenecientes a la circunferencia; semicircunferencia, cada uno de los dos arcos delimitados por los extremos de un diámetro.

El cartel moderno: Tolouse- Lautrec

2008-10-11T14:54:00.000+02:00

Ya hemos comentado en clase que el origen del cartel como objeto de arte se sitúa a mediados del siglo XIX. Importantes pintores y dibujantes destacaron, entre ellos, Toulouse-Lautrec, Klimt,Beardsley, Penagos, etc.

Tolouse Lautrec es el creador del cartel moderno, introduce aspectos que influyen en la publicidad posterior. En sus carteles hay relación entre texto y letra. El cartel se dirige a convencer y requiere una imagen limpia, eficaz, y llamativa. Se decanta por el dibujo, el pastel y litografía.

A Lautrec siempre le atrajo el tema de la escena y las carreras de caballos. No le atrae el mundo burgués, sino los ambientes más bajos como Montmartre. Lautrec entiende el arte como comunicación de actualidad.
Para más información sobre Tolouse-Lautrec podeis consultar los siguiente enlaces:
TolouseL autrec su biografía y su carrera profesional.

Henri de Toulouse-Lautrec

Picasso y Horta de Sant Joan

2008-05-17T15:33:00.015+02:00

La relación de Picasso y Horta de Sant Joan es muy estrecha. Allí el pintor fue por primera vez en 1899, acompañado de su buen amigo Manuel Pallarés. La segunda vez que fue a Horta le acompañó su compañera Fernande Olivier.

La segunda estancia fue distinta. Ya no era el joven de once años de antes.

En esta etapa pintó varias obras del paisaje de aquella zona, como el titulado “La fábrica de Horta” ( imaginaria, como las palmeras que la adornan). Tanto estos como “Casas en la colina” y “El pantano”, en estilo cubista. También realizó numerosas “cabezas” de su amante, Fernande.

A pesar de los pequeños contratiempos, Picasso volvió feliz de Orta y muy satisfecho del trabajo realizado, pues significaba la superación de las etapas “azul” y “rosa” y el comienzo del cubismo.

Para completar vuestra información podéis consultar las siguiente direcciones:

Conocer a fondo la publicidad

2008-05-11T16:31:00.005+02:00

En clase ya hemos vista algunas cosas sobre publicidad y a medida que avancemos con el tema iremos profundizando. Aquí os mando algunos enlaces para que veáis algunas cosillas más, si hay algo que no entendéis lo comentamos en clase.
Media publicidad
La publicidad: Un enfoque crítico
Análisis crítico de la publicidad

Oliverio Toscani y la publicidad trasgresona

2008-05-11T15:55:00.006+02:00

Oliverio Toscani,es un fotógrafo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990.

Estudió fotografía en Zúrich, Suiza, entre 1961 y 1965. Entre 1982 y 2000, Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.

sus campañas incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital.
En 1993, Toscani creó Fabrica, un centro de investigación sobre el arte en la comunicación; y encargó el diseño al arquitecto japonés Tadao Ando.

Además de trabajar con Benetton, Toscani ha sido el diseñador de campañas publicitarias para Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci. Las campañas de Toscani han ganado cuatro veces el premio Lion d'Or en el Festival de Cannes. Personalmente, Toscani ha recibido, entre otros premios, el UNESCO Grand Prix, y dos veces el premio Grand Prix d'Affichage. Ha tenido exposiciones individuales, en orden cronológico, en las ciudades de Venecia, Sao Paulo, Milan, ciudad de México, Helsinki, Roma y otras catorce ciudades.

Los materiales tienen textura.

2008-05-10T03:10:00.009+02:00

Todos los materiales tienen textura. A lo largo de tu vida, tocamos muchos materiales cuyas sensaciones quedan guardadas en nuestro cerebro y hacen que podamos recordar su textura sin necesidad de tocarlos realmente.
Si tocas algunos materiales como una piedra, un tronco o una ventana, experimentas sensaciones diferentes al tacto y esto se debe a las partículas que constituyen los objetos se acomodan de distinta manera, unas más separadas y otras más juntas; por ello hablamos de texturas suaves, rasposas, duras, lisas, entre otras. Por ello en el arte hablamos de texturas táctiles y de texturas visuales. En esta sesión vamos a conocer ambas.
Además veremos como los artistas utilizan las texturas como un elemento plástico para conseguir mayor expresividad en su obras.
Si quieras ver más texturas:
textureKing
textura somos la imagen