Primera evaluación

Los alumnos que tienen pendiente la primera evaluación de Educación Plástica y Visual deben estregar los trabajos antes del 26 de Febrero, en esa semana se realizará también la prueba teórico practica de los temas que hemos estudiado esta evaluación. Todos aquellos que deseen superar la materia deben presentarse al examen y entregar todos los trabajos junto con el cuaderno.

También aprovecho para recordaros que puedo ayudaros con todo aquello que necesitéis.

Redes modulales. Los trabajos

Algunos de los trabajos son verdaderamente buenos, otros se ha quedado en proyecto y otros a fecha de hoy son todavía ausentes (es una pena, porque había muy buenas ideas). Como os prometí, aquí os dejo algunos de los trabajos seleccionados.

El módulo, estructuras y efectos.

Como hemos visto el módulo figura que se crear que se dispones siguiendo un orden, este orden viene dado por al estructura o la red modular, la cual puede ser simple o compleja.

Los módulo puede ser: formas geométricas (polígonos, estrellas, circunferencias, etc) o formas orgánicas
Las estructuras modulares pueden ser de dos clases: simples y complejas. Las estructuras modulares simples están formada por la repetición de una sola figura: triángulo, cuadrado, etc.

Las estructuras complejas están formada por la yuxtaposición de varias figuras geométricas o por la superposición de varias figuras.
Generalmente se usan polígonos regulares y en la mayoría de las ocasiones se generan por la combinación de redes simples.

Su uso se centra en el diseño, numerosos elementos de los que nos rodean siguen estructuras modulares, ejemplo son los ladrillos de las construcciones, los azulejos, diseño de joyas, etc.

Así cabe señalar como numerosas manifestaciones artísticas han utilizado en sus creaciones estructuras modulares. Entre las más destacadas está la azulejería árabe.

También algunos artistas del siglo XX han visto el módulo el pretexto para su producción artística cabe mencionar a V. Vasarely y a M. Escher.

Para más información sobre Escher consultar los siguiente enlaces:

http://www.uv.es/buso/escher/escher.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Maurits_Cornelis_Escher

http://www.ilusionario.es/CLASICOS/obr_escher.htm

http://paginaely.galeon.com/aficiones409994.html

Para ver otros recursos donde se pueden trabajar con estrucuturas modulares pincha en lo siguiente enlaces:

http://www.educacionplastica.net/MenuEstrBid.htm Estructuras bidimensionales.

http://www.educacionplastica.net/MenuEstrTri.htm Estrucutura tridimensionales.

http://www.disgrafua.co.cc/2009/05/ilusiones-opticas-y-logica-visual.html Ilusión óptica y módulos.

Nuestras estructuras modulares

Aquí va una pequeña muestra del último trabajo. Se trataba de crear a partir de un módulo una estructura modular bidimensional, y lo habeís hecho bastante bien..

NAVIDAD 2009, concurso de postales navideñas

Como cada año se celebra el tradicional concurso de postales navideñas. Las bases son las siguientes.


1.- El tema será libre.

2.- Será obligatorio que, además del dibujo, aparezca en la tarjeta una frase, una cita, un breve texto, etc., relacionado con la Navidad en general, o con el dibujo realizado en particular.

3.- La tarjeta se podrá presentar en color o en blanco y negro con tamaño no superior a 110 x 170 mm.

4.- El plazo de presentación será hasta el 27 de noviembre de 2009 y se recogerán en las oficinas del Instituto.

5.- Al dorso de la tarjeta figurará la categoría por la que se concursa y un lema que coincida con el que figure en un sobre cerrado, en el que estará escrito el nombre y curso del autor.

Categorías y premios:

Alumnos de Educación Secundaria Obligatoria.
Premio único: Reproductor MP4 Ricatech táctil. Pantalla 2.8".

Alumnos de Garantía Social, Ciclos Formativos Y Bachillerato.
Premio único: Reproductor MP4 Ricatech táctil. Pantalla 2.8".

El jurado podrá establecer un accésit para cada categoría si estima que la calidad de las tarjetas presentadas lo requiere.

Asimismo, el jurado puede dejar desierto alguno de los premios.

Los dos trabajos premiados aparecerán en los boletines de notas que se entreguen en diciembre a los alumnos que correspondan a cada una de esas categorías.

¡¡ANÍMATE, PARTICIPA Y DEJA VER TU LADO MÁS ARTÍSTICO!!

¡¡ SER ORIGINALES!!

Cuadratura del circulo

Cuadratura Del Círculo 1

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LA CUADRATURA DEL CÍRCULO Y OTROS ENIGMAS (PDF)

Repasamos dibujo técnico.

Aquí os dejo algunos enlaces para repasar para el examen de esta semana. En este primero están explicados todos los trazados y todas las construcciones explicadas en clase.

Construcciones de dibujo Técnico: Web de Javier Prada Pareja con contenidos multimedia interactivos y explicaciones sobre los trazados básicos del dibujo geometrico. http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2001/dibujotecnico/index.html
Con este recurso podemos repasar las contruciones y trazados que tenemos que estudiar . . Están explicados todos los ejercicios que hemos visto en clase.
Otras páginas y recursos de interés son:
Ejercicios de Dibujo Técnico: elaborada por Javier de Prada.
Wikillerato con explicaciones muy claras de dibujo técnico.
Curso de geometría.
Espero que os se muy útil.

Repasamos los poígonos

Un repaso del Tema 2 que nos viene bien a todos.

Los poligonos

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Los poligonos, recordamos lo que sabemos.

Los polígonos

Al dibujar varios segmentos consecutivos obtendremos una línea poligonal. Un polígono es la región interior de una línea poligonal cerrada y no cruzada. La palabra polígono procede del griego antiguo πολύγωνον (polygōnon), de πολύς, "muchos" y γωνία, "ángulo"

Sus elementos son: los lados, los vértices y las diagonales.

Los poligonos se dividen en dos grandes grupos los regulares y los irregulares

Según la cantidad de lados que tiene un polígono éste recibe un nombre, y dado que la cantidad de lados puede ser cualquier número mayor o igual a tres, aquí les mostraremos sólo algunos de ellos.

• Tres lados - Triángulo
• Cuatro lado - Cuadrilátero
• Cinco lados - Pentágono
• Seis lados - Hexágono
• Siete lados - Heptágono
• Ocho lados - Octógono
• Nueve lados - Eneágono
• Diez lados - Decágono
• Doce lados - Dodecágono
• Veinte lados -Icoságono

Por si alguno quiere saber más aquí os dejo algunos enlaces:

• http://webdelprofesor.ula.ve/nucleotrujillo/alperez/teoria/cap_01a-conceptos_geometricos/04-poligono.htm
• http://portal.huascaran.edu.pe/Docentes/xtras/swf/metic_poligonos-triangulos/index.html

El collage, técnica del siglo XX

Picasso y Braque, en los primeros años del siglo XX, empiezaron a pegar sobre sus dibujos o telas fragmentos de papeles pintados, sellos de correos, periódicos, fotografías, tarjetas postales, naipes, paquetes de tabaco, incluso trozos de hule o un fondo de silla de rejilla, todo esto llevo al nacimiento de una nueva técnica artística, de la que ya hemos hablado en clase: el collage.

Esta técnica abrió las puertas a una nueva manera de construir la imagen e interpretar las formas y cambiará radicalmente la trayectoria del arte, dando lugar a técnicas posteriores como el asambalaje.

Para más informacion podeis consultar:
¿qué es un collage?

Repasamos el color

Para repasar el tema del color os mando este enlace del Ministerio de Educación y Ciencia, aquí podréis ver todo lo que hemos explicado en clase.
El color I:
- El origen del color y su relación con la luz
- Los colores luz primarios y secundario
- Los colores pigmento primarios y secundarios
- Las características del color: saturación, luminosidad y matiz.
El color II:
-Círculo cromático
- Psicología de los colores
- Gamas frías y cálidas
- Los códigos del color.
Además en este enlace tenéis alguna actividades que si os apetece podéis realizar, ( no son obligatorias) y por supuesto estoy dispuesta a ayudaros si tenéis alguna duda.

Los colores nos hablan

• Como hemos visto en clase el color produce diferentes sensaciones de las que normalmente no somos conscientes. Pero la gente que trabaja en agencias de marketing y publicidad, los asesores de imagen de empresa, los diseñadores industriales y de moda, etc., son bien conscientes de ello, y utilizan los colores para asociarlos coherentemente al tipo de producto que quieren hacer llegar.
  
  Aquí os presento una tabla con las propiedades de los colores básicos generalmente aceptadas. Puede haber discrepancias según autores, pero en lo fundamental, prácticamente todos están de acuerdo.
  
  BLANCO Pureza, inocencia, optimismo Purifica la mente a los más altos niveles
  GRIS Estabilidad Inspira la creatividad. Simboliza el éxito
  AMARILLO Inteligencia, alentador, tibieza, precaución, innovación. Genera demasiada actividad mental
  NARANJA Energía. Aumenta la ansiedad
  ROJO Energía, vitalidad, poder, fuerza, apasionamiento, valor, agresividad, impulsivo
  PÚRPURA Serenidad
  AZUL Verdad, serenidad, armonía, fidelidad, sinceridad, responsabilidad. Tranquiliza la mente. Disipa temores.
  VERDE Equilibra emociones. Revitaliza el espíritu. Estimula a sentir compasión
  NEGRO Silencio, elegancia, poder. Paz. Silencio. Distante, intimidatorio.
  
  Si queréis más información podes consultar Color in Motion, una divertida presentación del significado de los colores.
  También tendréis información sobre la expresividad del color en este páginas web:
  
• El color. Valor expresivo.
• El significado de los colores.
• Psicologia del color.
• Colores y señales.

Los colores complementarios

Dadas las dudas que se están generando en torno a la ultima lámina he decidido crear esta entrada sobre los colores complementarios.

Los colores complementarios son colores opuestos, en círculo cromático, pero que se equilibran e intensifican mutuamente. Así por regla general, el complementario del color verde es el color magenta, el del azul cyan es el rojo-naranja y del amarillo el violeta. Cuando un tono y su complementario se mezclan se neutralizan y se obtinen un gris fnagoso, casi negro.

http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/colores_comple.html

htttp://es.wikipedia.org/wiki/Colores_complementarios

http://www.correodelmaestro.com/anteriores/2002/noviembre/1anteaula78.htm

http://www.xtec.cat/~aromero8/acuarelas/complementarios.htm

Nuestros círculos cromáticos

Color in motion

Color in motion es lugar donde poder aprender los aspectos comunicativos y emocionales de los diferentes colores. En cada uno de los colores que ha seleccionado la autora podreis obtener una útil referencia a las características mas definitorias de vuestra selección, tales como: los rasgos emocionales positivos y negativos que transmite, los específicos para determinadas culturas, su color complementario, etc.

El círculo cromático

Como ya sabéis el círculo cromático es una disposición ordenada de los colores. Se realiza a partir de los tres colores primatios (magenta, cyan y amarillo) y atendiendo a sus mezclas. La mezcla que se lleva a cabo es una mezcla sustractiva. El círculo cromático es una valiosa herramienta que le facilita el trabajo a pintores, decoradores, diseñadores, etc. El círculo cromático permite identificar las distintas familias de colores y la relación que existe entre ellas. Una actividad típica para comprender como se consiguen todos los colores a partir de los colores primarios es elaborar un círculo cromático. Podemos trabajarlo con una simulación en Flash.

El plano tiene movimiento

En el tema pasado vimos como los planos en función de su forma y de su disposición tienen la capacidad de trasmitir sensaciones. El el trabajo que os propuse tenías que conseguir por medio de planos de color transmitir la sensación de movimiento. Aquí va un pequeña selección.

Rincón de la Paz

Hola a todos:

Esta semana inaguraron en el Instituto nuestro Rincón de la Paz, en el que estuvimos trabajando duramente la semana pasada. Como sabéis vinieron algunos medios de comunicación. Buscando he encotrado algunas páginas web que hablan de nosotros, aquí os las dejo (quedan pendientes las fotografías).

• http://www.elcorreodigital.com/alava/20090506/rioja/rincon-celso-diaz-20090506.html


• http://www.stvrioja.com/noticias-2517-Arnedo_Se_presento_rincon_de_la_paz_en_el_IES_C.html

¿Cómo pintar con acurela? Algunos consejos

Con el tema del color trabajaremos alguan técnica algua como son la témpera y la acuarela.
En en caso de la acuarela el agua es la protagonista de la acuarela ( es una técnica húmeda) y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan fina que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo , proporcionando esa transparencia propia de una buena acuarela.

La transformación que experimentan las obras ejecutadas con esta técnica es la de presentar un aspecto muy vivo, cuando están húmedas y apagadas, atenuadas, claras una vez la obra seca. Esta transformación de aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final, puede llegar, aproximadamente, a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por esto hay que tener en cuenta este proceso, a fin de conseguir el aspecto final lo más próximo a tu percepción.


A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.


Para saber más sobre esta técnica os recomiendo:

• todocultura.com: la acuarela
  Acuarela: Paso a Paso del “El Quiosco” Consejos sobre como pintar, y tutorial con fotografías que os puede ayudar.

Chromatik

Hola a todos:

La próxima semana empezamos el tema del color, del que ya hemo visto alguna cosilla, y leyendo por interente me he encotrado con Chromatik: el buscador de colores

Se ha creado una aplicación de búsqueda en Internet que permite gestionar las imágenes clasificadas por categorías cromáticas.


Tras la popular búsqueda de imágenes de Google, los laboratorios de Exalead han creado nueva herramienta que mejora los resultados de búsqueda de imágenes, que está basada en el color, luminosidad, saturación y palabras clave. (más información)

Los retratos de líneas

El proyecto de interpretar un retrato con distintos tipos de línea es uno de lo mejores trabajos que hemos llevado a cabo este curso. Al principio os parecía dificil y os daba un poco de miedo, sin embargo, los trabajos finales son espectaculares.
Aquí os dejo un pequeña muestra, espero que sigamos trabajando así.

Kandinsky, creador del arte abstracto

Antes de empezar con Kandinsky hay que tenere en cuenta qué se entiende por arte abstracto. El arte abstracto bo considera necesaria la representación figurativa de la realidad y tiende a sustituirla por un un lenguaje visual de forma, color y textura.

En las imágenes abstractas no se reconocen forma y elementos del mundo real.

Wassili Kandinsky es el iniciador de la abstracción. Nacido en Moscú el 4 de diciembre de 1866. Sus investigaciones sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte moderno. Desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abstracto.
Profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas (moviminetoas artistisco de principio del siglo XX) su pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más libre. Hacia 1913 comenzó a trabajar en las que serían consideradas como las primeras obras totalmente abstractas dentro del arte moderno: no hacían ninguna referencia a objetos del mundo físico y se inspiraban en el mundo de la música, del que tomaban los títulos.
Sus obras las formaban conjuntos de líneas, círculos, arcos y otras formas geométricas simples. Posteriormente su estilo se hace más elegante y complejo y logra, así, obras de un bellísimo equilibrio.
Fue uno de los artistas más influyentes de su generación, fue uno de los fundadores de la Asociación "Der Blaue Reiter (El jinete azul)" del expresionismo.
Murió el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.

• http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-creador-arte-abstracto/kandinski-creador-arte-abstracto.shtml#_Toc132523368 Vida y obras
• http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11083 Vida y obras
• http://es.wikipedia.org/wiki/Kandinsky Vida y obras.
• http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2344.htm Vida y obras.
• http://www.epdlp.com/pintor.php?id=280 Obras
• http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/pintabstracta.html. Kandinsky y la pintura abstracta

Nuestros trabajos:

La pintura mural

Un mural es una imagen que usa como soporte un muro o pared. El muro ha sido uno de los soportes más usuales de la historia del arte. La piedra o el ladrillo es el material del que está hecho este soporte. Ppor este motivo la pintura mural está condicionada por la arquitectura del lugar en el que se quiere realizar, no es lo mismo un cueva, que la pared de un iglesia que el techo de un cúpula.

La pricipales caracterisitica de esta pintura son la solidez y la permeabilidad de los muros lo que influye este tipo de pinturas muy sensibles a la humedad.
La primera pintura mural de la historia, fue una pintura la rupestre, que se ejecutó sobre las paredes de roca de las cuevas paleolíticas, como Altamira.
En cuanto a la tecnico, el matrial con el que se pintaba este dependía de la época, del valor de la pintura, de lugar ene que fuera a ubicarse, etc. Entre la pincipales tecnica esta los temples, la pintura la fresco y la pintura sintética (ya del siglo XX).
Como podéis ver el campo es muy amplio y la variedades muchas, solo espera que nuestro proyecto El Rincon de la Paz sea una pintura mural espectacular.

Enlaces que os recomiendo que veáis:

• http://www.artelista.com/pintura-mural.html
• http://www.muralpaint.es/mural.htm
• http://museodealtamira.mcu.es/
• http://www.gipuzkoakultura.net/patrimonio/mural/cast/index.htm
• http://www.danikxt.com.es/aerografia/murales/Murales%20%20trampantojos.html (os la recomiedo por los trabajos tan espectaculares que tiene)

La línea tiene movimiento

Hemos estado estudiando la línea, y entre las cosas que hemos comentado hemos visto como la línea tiene un gran valor expresivo, es decir, es capaz de transmitir sensaciones:

• la línea hoizontal trasmite calma, sosiego, tranquilidad:
• la línea vertical equilibrio, ascenso, descenso.
• la línea inclinada sensación de movimiento, de dinamismo, etc.

Con esta idea realizamos el priemr trabajo de la linea, en el cual había que conseguir trasmitir la sensación de movimiento.

La silueta

Hemos empezado a estudiar las imágenes y con ellas la silueta, el contorno y el dintorno. Con motivo de este tema hemos visto alguno ejemplos en clase del grupo Pilobolus en los cuales vemos como la silueta y la danza se unen para crear un expectaculo visual. este mismo grupo ha aparcido en varias camapaña publicitarias, una de las más conocidad ha sido la del BBVA. Estos videos nos recuerdan a las sombras chinesca.

Para que podáis ver los anuncios a los que me refiero aquí os dejo esto enlaces: http://www.youtube.com/watch?v=fW7qHm0z3eY

La linea tiene protagonismo

La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.
La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.
Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella.
Las principales propiedades de la línea son:
Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.
Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
Crea separación de espacios en el grafismo.
La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.
En una composición define direccionamiento, que estará más acentuado cuantas más líneas paralelas haya. Esta cualidad se puede usar para dirigir la atención en una dirección concreta, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.
Si quieres saber más mira las siguiente páginas:

• http://www.desarrolloweb.com/articulos/1299.php

Puntillismo Fotográfico

Esta fotografía es de un artita alemán llamado Andrea Gursky, se trata de la imagen de las estanterias de un supermercado y se entiende como la representación en técnica fotográfica de los cuadros puntillista de Seurat. Esta imagne la ha conseguido mediante tratamiento digital y nos permite apreciar en ella el mismo juego visual de los cuadros del pintor francés.

8 de marzo la mujer trabajadora: la mujer y el arte.

Las pintoras y escultoras han sido sistemáticamente presentadas en los manuales de historia del arte de una forma marginal lo que podría hacernos pensar que apenas habían existido.
Lo cierto es que sí ha habido grandes artistas pero no han sido reconocidas como tales ni valoradas por la posteridad. Muchas pinturas realizadas por mujeres fueron inicialmente atribuidas a varones. No es hasta el En el siglo XIX cuando crece el número de mujeres dedicadas al arte.
Durante la primera mitad del siglo XX las mujeres se aproximan con entusiasmo al mundo de las vanguardias artísticas. Solo a partir de los años sesenta, con la consolidación del movimiento feminista y la lucha por los derechos de la mujer, se empiezan a realizar estudios que van sacando de las sombras a artistas de todos los tiempos, algunas de las cuales habían gozado de gran éxito en su época y demostrando la extraordinaria calidad de los trabajos de muchas de ellas cuyas obras eran a veces atribuidas a sus padres o maestros también artistas y, claro está, varones.
Ente mis artistas favoritas esta la americana Georgia O´Keeffe.

El puntillismo

El Puntillismo aparece por primera vez en 1884, encabezado por el pintor Neo-Impresionista Georges Seurat, y contando con entre sus más fieles seguidores tales como, Paul Signac, Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. Su procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela. Este movimiento, dentro de las coordenadas del Postimpresionismo, parte también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Gracias a ellos, el Puntillismo vio abierto ante sí un campo en el que su tarea habría de ser la aplicación metódica de sus conocimientos y la reconciliación de los rígidos principios del dibujo con los principios ópticos intuidos por los grandes coloristas. A pesar de lo aparentemente acertado de la denominación de puntillismo, sobre todo en lo que se refiere a la técnica de este grupo, ni Seurat ni Signac la aceptaron nunca y ambos condenaron y evitaron rigurosamente este término a favor del de "divisionismo", que abarcaba mejor todas sus innovaciones.

la información para ese articulo ha sido extraída de:http://www.artistasdelatierra.com/estilo/Puntillismo

Otras páginas recomendadas con este tema son:

• http://www.epdlp.com/pintor.php?id=369 breve biografía de Seurat y recorrido por algunas de sus más relevantes.
• http://www.artelista.com/1106-georges-seurat.html más obras de Seurat.
• http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/seurat/seurat.html. Datos y obras de Seurat.
• http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo el puntillismo.
• http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/puntillismo.html puntillimo o divisionismo.

Las calles imaginarias

Los trabajos de la perspectiva, el resultado final ha sido bastante bueno, auqnue como siempre hay de todo.

Ilusiones ópticas

Hola chicos, estas imágenes son de Cristina Quiñones, vuestra compañera de 1º ESO C. tienen que ver con la fotografía de Spiderman que estuvimos comentando entre todosen clase al comenzar el tema del espacio.

Las máscaras venecianas

La semana que viene carnaval y aprovechando el tema de la simetría vamos a hacernos nuestras propias máscaras. Ya sabeis que podeis usar todos tipo de telas, papeles y pinturas... no hay límite en cuanto a material y cuanto más espectacular sea mejor.
Os dejo los ejemplos que hemos visto en clase, por si alguno no sabe por donde empezar. ¡Animo!